Présentation d'un photographe
lee jeffries
Le Photographe
Tout le monde passe comme si les sans-abris étaient invisibles.
Je transcende cette peur, dans l’espoir que les gens réalisent que ces gens sont comme vous et moi.
Lee Jeffries
Génese d'un projet photographique
A l’origine, Lee Jeffries est un photographe sportif, il se rend un jour à Londres pour couvrir un marathon. La veille du marathon il aperçoit une sans abris, sors son appareil muni d’un téléobjectif et prend une photo de cette personne.
La personne le voit, elle commence à hurler après lui. Deux possibilités s’offrent alors à lui :
- Ranger son appareil et quitter les lieux
- Aller à la rencontre de cette personne pour se justifier et casser cette situation, ressentie par la sans-abri comme une agression.
Il opte pour la deuxième option ce qui va fondamentalement changer sa vie de photographe. Il prend la décision de consacrer l’essentiel de ces photographies aux photographies de sans-abris.
Ce choix est motivé selon lui par deux raisons :
- La force mentale des sujets photographiés : souhaite capturer l’émotion avec respect, mettre en valeur la noblesse et la force de ces personnes.
- Le besoin d’aider ces personnes (il réalise notamment des ventes aux enchères de ses œuvres au profit d’associations notamment « L’un et l’autre » qui offre des repas aux personnes démunies.
sON APPROCHE...
Il a un profond et sincère respect pour les personnes photographiées :
il souhaite avant tout transmettre au travers de ses images la force et le vécu du sujet.
Il favorise pour cela, le dialogue avec ces personnes :
- il souhaite connaître ces personnes avant de sortir son appareil.
- Il souhaite partager un moment de vie avec les personnes photographiées, il va même jusqu’à dormir dans la rue.
sA TECHNIQUE...
Les portraits de Lee Jeffries sont en noir et blanc, il concentre de cette manière le regard sur la personne et l’émotion dégagée par ces portraits.
Cette émotion est amplifiée par l’utilisation d’une technique de développement qui est le « Dodge and Burn ».
Il prend ces photos au grand angle, traduisant cette volonté de proximité, d’échange avec le modèle. Il réalise tous ses portraits en lumière naturelle il a seulement recours parfois au réflecteur.
lE dODGE AND BURN : c'est quoi ce machin
Cette technique a pour objectif de mettre en valeur tout ce qui est en relief.
Sur un portrait elle permet d’amplifier les rides et marquer les traits du visage. On dramatise ainsi le portrait traité de la sorte.
Le principe (sur le papier) est simple : On noircit les zones sombres (Burn) et on éclaircit les zones claires de l’image (Dodge).
On peut faire ce traitement soit à l’aide Photoshop ou de Lightroom en créant des masques basés sur la luminance, (peut-être nous ferons un atelier dans ce sens).
Les composantes de ses photos
Authenticité
Il ne triche pas avec ses clichés, il rencontre toutes les personnes qu’il photographie, prend le temps de connaître leur histoire avant de prendre les photos.
Gravité et force
Au travers de ses portraits et du traitement noir et blanc, mis en valeur par le « Dodge and Burn », Lee Jeffries fait ressortir les émotions, la douleur mais aussi la force des sujets.
Sensibilité exacerbée, émotions
Il souhaite avant tout mettre en exergue la beauté universelle de l’humanité dans ce qu’elle a de plus dramatique.
Quelques images de cet artiste :
Quelques exemples de portrait, ils sont généralement pris de très près (contrairement au premier shooting de la SDF) et au grand angle.
Cela souligne selon moi le besoin de se rapprocher des modèles de les connaître et d’échanger avec eux.
Nous allons voir quelques-unes de ses photos,
Quelles sont vos sentiments lorsque vous les regardez, les émotions ressenties.
Selon moi...
Le noir et blanc exclusivement
Permet de se focaliser sur le sujet
Portrait à hauteur des yeux
Accentue selon moi la détermination de la personne photographiée.
Portrait en plongée
Accentue selon moi le côté dramatique
Le Dodge and Burn
Inscrire le vécu
